Kunst und Künstlerförderung des Berliner Senats

Förderungen von Musikprojekten in der E- und U-Musik
Finanzierung von professionellen Aufnahmen
Auslandsstipendien

Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung

Kooperationsprojekte (z.B. Musiker/Schule)
Projekte von stadtweiter Bedeutung
Projektförderungen in den Bezirken

Hauptstadtkulturfonds

Zahlreiche Kleinförderungen, vor allem Festivals (Piano City Berlin)

Creative City Berlin

Praktische Tipps zu Projektanträgen

Kulturförderung.org

Umfangreiche und überregionale Linksammlung
Stiftungen!

Deutscher Musikrat (miz)

Umfangreiche Übersicht internationaler Kulturstiftungen

Wettbewerbe (miz)

Gute Adressensammlung internationaler Wettbewerbe

Künstlerinnenförderung

Live Music Now (Menuhin-Stiftung)

Alles frisch!

And if that weren´t enough, check this out:

Das Tanzstudio Dock 11 am Prenzlauer Berg ist seit den neunziger Jahren ein fester Bestandteil des Berliner Kulturlebens. Die umgebauten Gewerberäume mit Loft-Charakter bieten eine einzigartige Atmosphäre für Performances, Konzerte und Workshops der unterschiedlichsten Sparten.

Noch relativ jung ist das Programm Seneca Intensiv, das sich mit einem Umfangreichen Aus- und Weiterbildungsprogramm an Tänzer, Pädagogen und kulturelle Bildungseinrichtungen richtet. Mit den Kernbereichen “Bewegung in die Schule”, “Tanzpädagogische Kompetenz” oder “Studienvorbereitung Tanzpädagogik” ist das Programm in seiner Vielfalt einzigartig, zu den unterschiedlichen Themenbereichen werden renommierte Dozenten aus der Praxis eingeladen. Neue Kurse gibt es wieder ab Januar 2010, die Anmeldung läuft.

Warum wir in diesem Blog darauf hinweisen? Das Angebot ist nicht nur gut, sondern kokurrenzlos günstig. Weitere informationen gibt es -> hier.

Aktuelle Tanz-Jobs und Auditiontermine gibt es im -> VioWorld-Stellenmarkt.

Lieber Herr Kasper, Ihrer Biografie kann man entnehmen, dass Sie Mitglied bei den Kickers Offenbach sind. Spielen Sie auch aktiv Fußball? Kann man sich das als Profimusiker überhaupt leisten?

Ich habe bis zu meinem Studium Fußball und Handball gespielt, nolens volens dies dann sein gelassen; heute wird geschwommen, Tango getanzt und Kanu gefahren, soweit es die Zeit zuläßt. Ich nenne allerdings ein TippKick Spiel in den Farben der Kickers mein eigen und Niederlagen gegen die Frankfurter Eintracht gehen mir für eine gewisse Zeit nahe.

Welchen Stellenwert hat für Sie die Kronberg Academie in der deutschen Musiklandschaft?

Hier versammeln sich die Gralshüter des wahren, schönen und guten Cellospieles. Und das ist auch gut so. Eine kluge Idee war es, Ensemble Modern dort auftreten zu lassen, um mit Hindemith, Ligeti und Reich, einige Klassiker, mit Reijsegger einen sogenannten Grenzgänger der “Moderne” zu Wort kommen zulassen. Und eine ganz hervorragende Idee wäre es, Ensemble Modern direkt auf die Teilnehmer der Akademie los zu lassen, vielleicht erwärmt sich der ein oder andere doch noch für Michael Gordon “Industry”, Ferneyhough “Time and motion study II”, Helmut Lachenmann “Pression”, Robin Hoffmann “Schleifers Methoden” (wie, kennt das niemand?).

Von 1988 bis 2001 waren Sie Dozent an der Musikhochschule Aachen. Worauf legen Sie besonderen Wert bei der Musikvermittlung?

Egal ob Klassik oder Moderne, der selbstständige Musiker steht im Mittelpunkt meines Interesses. Voraussetzung dafür: Wissen um die Zeit- und Musikgeschichte, profunde Technik, ein klarer Geist, offene Ohren und die Bereitschaft zum ästhetischen Diskurs.

Beim Abschlusskonzert am 4. Oktober spielen Sie als Solist in Steve Reichs “Cello Counterpoint” für Cello-Oktett. Weiterhin stehen Komponisten wie Penderecki und Demenga auf dem Programm. Wie macht man jungen Musikern die sogenannte “Neue Musik” schmackhaft? Trifft dieser Begriff überhaupt noch zu?

Die “sogenannte Neue Musik” ist vielfältig; Webern, Hindemith, Henze, Lachenmann, Cage, Pärt müssen in diese Begriffsdose hinein gepreßt werden.

Ein altes Werk des jungen Penderecki erscheint dazu moderner als ein spätes Werk des älteren. Ist ein tonaler Pärt, ein Kantscheli, neuer oder älter oder jünger oder moderner als ein Schostakowitsch (wieso taucht dieser Name hier auf?)? Ist Hindemith wirklich out? Ist Crossover wirklich noch modern?
Oder eher ein 40 Jahre altes Werk von Helmut Lachenmann. So unterschiedlich wie die jungen Musiker sind, so unterschiedlich können deren eventuelle Wege zur “Neuen” oder “gegenwärtigen” Musik sein. Da gibt es kein “Rattenfängerrezept”. Aber apropos Rezept: der Apettit kommt mit dem Essen.

Die Kronberg Academy betreibt übrigens auch ein Blog und ist unter @KronbergAcademy bei Twitter aktiv. Hier findet morgen (2. Okt.) wieder ein KAtalk statt, diesmal mit dem Cellisten und Komponisten Ernst Reijseger.

Quelle: segovax/Pixelio

Ihre Haut schimmert golden, ihre Form ist perfekt, ihr Klang einzigartig und ihr Preis nahezu unbezahlbar – Stradivari, die Königin der Streichinstrumente. Im kommenden Frühjahr steht die sagenumwobene Legende im Mittelpunkt einer einzigartigen Ausstellung. Unter dem klangvollen Titel Stradivari – Mythos und Musik zeigt das Kölner Wallraf-Richartz-Museum mehr als fünfzig Original-Instrumente aus der Hand des italienischen Geigenbaumeisters.

Noch nie waren so viele von Antonio Stradivari (ca. 1644 – 1737) gefertigte Violinen, Bratschen und Celli in einer Ausstellung vereint. Dieser kostbare Schatz ist weltweit exklusiv und „nur“ für 17 Tage vom 5. bis zum 21. März 2010 in Kölns ältestem Museum zu Gast. Parallel zur Ausstellung findet eine Konzertreihe statt, bei der bedeutende Solisten wie Heinrich Schiff, Isabelle Faust oder Valeriy Sokolov im Museum auftreten und auf ihren Stradivaris spielen. Der Ticketverkauf für die Ausstellung und die neun Konzerte startet am 1. Oktober um 0.00 Uhr auf www.wallraf.museum/stradivari.

Für die Sonderschau hat Gastkurator Jost Thöne mit Unterstützung des Londoner Stradivari-Experten Florian Leonhard vor allem Exponate zusammengetragen, die aus privaten Sammlungen stammen und kaum öffentlich zu sehen sind. Weitere Leihgaben kommen von internationalen Museen, hochrangigen Stiftungen und berühmten Musikern. „Wir sind sehr glücklich, dieses auch für uns ungewöhnliche Ausstellungsprojekt realisieren zu können“, freut sich Direktor Andreas Blühm. Es schließe sich hierbei ein Kreis, denn auch Museumsgründer Ferdinand Franz Wallraf habe Musikinstrumente aller Art gesammelt.

Antonio Stradivari galt schon zu Lebzeiten als Genius seines Faches. Zu seinen zahlreichen Kunden zählten die berühmtesten Musiker, Fürsten und Könige und selbst der Papst. Heutzutage existieren weltweit noch rund 600 „Strads“, wie die Instrumente von Liebhabern genannt werden. Zu den bekanntesten Stradivari-geigern gehören unerreichte Meister wie Nicolo Paganini und Yehudi Menuhin, zeitgenössische Künstler à la Gidon Kremer und Anne Sophie Mutter als auch populäre Musiker wie Nigel Kennedy, David Garret und André Rieu.

"Inspiration Information"

Wer Jim Jarmushs Film “Broken Flowers” gesehen hat, wird sich noch an die eigentümlich melancholische Grundstimmung dieser Geschichte erinnern, die nicht zuletzt durch die wunderbare Musik des äthiopischen Jazz-Musikers und Vibraphonisten Mulatu Astatke erzeugt wird. Dank des damit verbundenen Erfolges konnte Astatke, der in seiner Heimat seit 40 Jahren ein Popstar ist, gemeinsam mit der englischen Hip-Hop-Jazz-Combo The Heliocentrics das Album “Inspiration Information” aufnehmen – eine Melange aus den Einflüssen zweier Kontinente. «Die Zukunft des Jazz», sagt Astatke, «liegt im Austausch mit Afrika.»

EP “Plastic Gold”

Aktuelles Album "3"

Ein (auch in diesem Blog) viel diskutiertes Thema ist die neue Kunstform des “Mashup“, also Musik- oder Videocollagen aus bestehendem Material. Als Vorläufer kann man das französische Duo Nouvelle Vague bezeichnen, das sich auf vom Original möglichst unbelastete Neuinterpretationen alter Hits, von den Sex Pistols bis zu Depeche Mode spezlisiert hat. Auf Ihrem Album “3″ unterziehen Sie 14 Pop-Klassiker einer radikalen Stil-Wäsche, diesmal getrimmt auf Country und Bluegrass. Musik für die Rocker von einst, die jetzt bei einem Glas Rotwein “ihre” Musik hören wollen, nur irgendwie anders. Harmlos aber schön.