Dabei geht es um weit mehr als eine Homepage oder ein Facebook-Profil. Ziel ist es, wirklich nutzbringend und effizient mit ausgewählten Plattformen umzugehen und sich die tägliche Management- und Kommunikationsarbeit zu erleichtern – um letztlich auch mehr Zeit für das Wesentliche zu haben – die Musik.

Die Dozentinnen und Dozenten des Kurses sind Experten aus Musikwirtschaft, Marketing und Kulturmanagement. Die Inhalte werden größtenteils in thematischen Workshops vermittelt. Von Februar bis April werden an 11 Kurstagen die Bereiche Selbstmarketing und Social Web sowie Recht behandelt. Die neuen Erkenntnisse können die Kursteilnehmer gleich an ihren eigenen Musikprojekten umsetzen. Zusätzlich beraten die 25 Dozenten in persönlichen Coachings.

Aktives Musizieren hingegen erfordert die neue iPhone App “Bravo Gustavo” vom LA Philharmonic, die einen in die Rolle des Dirigenten schlüpfen lässt. Mehr als bloße Spielerei? Wir freuen uns auf eure Erfahrungsberichte!

Anlass für uns, mal einen Blick auf die aktuellen Möglichkeiten der Selbst-
vermarktung zu werfen – und zwar nicht nur mit Fokus auf die vielbesungenen Möglichkeiten des Social-Web, sondern auch auf ganz schnöde Themen wie Fördergelder, Stiftungen, etc…

Beginnen wir mal mit den Basics:

Nächste Woche geht es weiter mit handfesten Tipps und Adressen zum Thema Fördermöglichkeiten. Empfehlenswert ist zu diesem Thema auch das Kulturmanagement Blog von Christian Henner-Fehr.

Auch wenn es viele positive und kreative Ansätze gibt, so scheint die unzureichende Vernetzung intern und vor allem innerhalb des Social Web immer noch ein Hauptproblem darzustellen. Das hat vor allem strukturelle Gründe: Solange man traditionelles Marketing und Social Media nicht intern koordiniert bekommt, wird es keine spürbare Wirkung nach außen geben.

Interessant ist auch zu sehen, wie wenig das Instrument “Blog” bislang genutzt wird. Gerade hier liegt doch die große Chance für Kulturbetriebe, ihre bereits vorhanden Inhalte auf unkomplizierte Weise ins Web zu transportieren.

Ob Kultureinrichtungen in Zukunft in der Lage sein werden, ein entsprechendes Umfeld für erfolgreiches Social Media Engagement zu schaffen, bleibt abzuwarten. Sollte dies nicht geschehen, steht zu befürchten, dass das Thema mangels Erfolgserlebnisse wieder von der Tagesordung verschwindet. Zumindest vorübergehend – langfristig wird sich die Frage gar nicht mehr stellen, ebensowenig wie die Unterscheidung von Einsnull und Zweinull bald der Vergangenheit angehören wird.

Die Studie kann man sich hier kostenlos herunterladen.

Relativ einfach hatte es Doro Martin (Verlagsstarter-Blog), das VioWorld-Team zu überzeugen, da wir seinerzeit ohnehin nach einer Möglicheit suchten, unserem Kulturportal eine redaktionelle Ebene zu erschließen. Außerdem ist die Firma klein, die Hierarchien dem entsprechend flach.

Anders sieht es hingegen bei staatlichen Kultureinrichtungen aus. Leider höre und sehe ich immer wieder, wie sich engagierte Mitarbeiter – auch auf explizit als Social-Media-Job ausgeschriebenen Stellen – die Zähne an unflexiblen und hierarchischen Strukturen ausbeißen. Ebenso wie ich als Pressereferent an der Oper Halle jeden Aushang dem Intendanten vorlegen musste, finden sich heute Mitarbeiter in der absurden Situation wieder, dass jeder Blogpost, sogar jeder Tweet “genehmigt” werden muss. Wer sich die Web-Aktivitäten einer bestimmten Institution anschaut, erkennt schnell, welche Unternehmenskultur sich dahinter verbirgt.

Worauf also muss ein Bewerber/ ein Mitarbeiter pochen, um erfolgreich für ein Web 2.0-kompatibles Arbeitsumfeld zu werben?

1. Kontrolle ist gut, Vertrauen ist besser!
Gemeinsam Strategien entwickeln, Guidelines definieren, aber dann machen lassen! Wem beim bloggen ständig der Vorgesetzte über die Schulter schaut, der wird schnell die Lust verlieren, ebenso wie seine Leser, Follower, Friends, etc…

2. Inhalte, Inhalte, Inhalte
Ein bisschen Twittern und Facebooken kann jeder, die Königsdisziplin des Web 2.0 ist und bleibt aber der Blog. Und niemand ist so sehr fürs Bloggen prädestiniert wie eine Kultureinrichtung. Automatisch wird hier am laufenden Band hochwertiger Content produziert, in Form von Konzerten, Aufführungen und Ausstellungen, nun muss man diesem nur noch den Weg ins Netz ebnen.

3. Ohne Vernetzung geht gar nichts
Das fängt an mit der Einbindung der Social Media Präsenzen auf der eigenen Homepage. Selbst die Verlinkung des eigenen Blog ist für viele leider keine Selbstverständlichkeit. Dann geht die Arbeit aber erst richtig los: Vernetzung mit themenverwandten Blogs, kommentieren in anderen Blogs, Re-Tweets, Social Bookmarking (z.B. Mr. Wong) – und vor allem: lesen, was andere so schreiben und posten!

4. Social Media ist kein Marketing-Instrument
… und eignet sich keinesfalls zur kurzfristigen Steigerung der Kartenverkäufe. Wird der verantwortliche Mitarbetier nur daran gemessen, hat er von vorne herein verloren. Worum es geht ist, die Bedürfnisse des eigenen Publikums besser kennenzulernen und sich danach auszurichten. Erst im zweiten Schritt sind evtl. Umsatzsteigerungen zu erwarten.

5. Social Media braucht Zeit
Damit wären wir beim heikelsten Thema angelangt. Man braucht nicht nur einen langen Atem und das notwendige Vertrauen in seine Mitarbeiter, man muss auch die entsprechenden Ressourcen bereitstellen. Ein Pressesprecher, der kurz vor Feierabend noch schnell was bloggt oder twittert, kämpft auf verlorenem Posten. Für neue Stellen fehlt in der Regel das Geld, also was tun?
Umschichten! Ich weiß, das klingt für manche bitter, aber wieviel Geld fließt in teure Marketingkampagnen, die eher interne Eitelkeiten befriedigen (“ich will auch aufs Plakat!), als die Bedürfnisse des Publikums? Oder anders gefragt: was ist wichtiger, ein dickes Programmheft in Hochglanz, oder eine starke Web-Community? Aber manche wollen eben noch warten, wie sich das mit diesem Internet so entwickelt…

P.S. Es gibt natürlich auch positive Beispiele, über die wir an anderer Stelle berichten.

Die Idee ist einfach toll: beim Projekt »Schülermanager 2010« im Rahmen des Jungen Beethovenfestes Bonn arbeiten 11 Schüler von sechs Gymnasien aus Bonn und Umgebung seit März 2010 für acht Monate an der Organisation, Finanzierung und Vermarktung eines Festivalkonzertes. Dass sich Star-Geiger Daniel Hope auf dieses Abenteuer einlässt und ganz offensichtlich großen Spaß daran hat, verleiht der Sache einen besonderen Reiz. Mit von der Partie ist die Rockband Bakkushan – freuen wir uns also auf ein spannendes Crossover-Konzert am 18. September.

Karten gibt es leider keine mehr, die Schülermanager berichten aber live auf Facebook und Twitter, sowie auf ihrem eigenen Blog.

Im Amiando-Ticketshop der stARTconference gibt es übrigens noch Karten. Mit dem Code “vioworld” gibt es 20 % Ermäßigung. Gültig auch bei Gruppentickets.

Geschäftsmodelle im Web 2.0 – Blogparade stARTconference + Kulturmanagement Network

Referentin ist Annette Kaiser, die den modernen Berufstitel “Content-Managerin New Media” trägt und derzeit eine Social Media Präsenz für das Berliner Konzerthaus aufbaut. Ein idealer Einstieg in eine hoffentlich spannende Diskussion. Auch das gesellige Beisammensein soll nicht zu kurz kommen

Weitere Infos gibt es -> hier

Und hier noch einige Impressionen vom letzten Mal:

Wie finanzieren sich Musiker im Web?

In den vergangenen Monaten haben wir in der Kategorie Net Powered Artists immer wieder Beispiele für Geschäftsmodelle aus dem Musikbereich gezeigt. Oder besser gesagt Versuchen, ein Geschäftsmodell zu entwickeln.

Riskieren wir mal einen aktuellen Blick:

Crowdfunding

• Die jüngste Geschichte des Portals Sellaband zeigt, dass Crowdfunding-Modelle trotz großer Beliebtheit einen schweren Stand haben. Von einem deutschen Investor knapp vor der Insolvenz gerettet, ist die Zukunft der internationalen Band-Börse erstmal gesichert, ob es sich hierbei um ein praktikables Modell für die breite Masse handelt, bleibt abzuwarten.
  Von 3600 registrierten Künstlern haben es gerade einmal 34 geschafft, mithilfe ihrer “Believer” (sprich Kleininvestoren) ein Album zu finanzieren. Das investierte Gesamtvolumen von 3 Millionen Dollar legt einen großen Streuverlust nahe: Jeder erhält ein bisschen, aber ausfinanziert – sprich – realisiert werden können die wenigsten Projekte. Eine der prominentesten Bands auf dieser Plattform, Public Enemy, ist so ehrlich und benennt ihre enttäuschten Erwartungen folgendermaßen: “We have learned that the fan funding model is still not fully developed and, as a result, a $250,000 fund raising effort, while possible, will take too long to accomplish.”

• Ein weiteres Projekt, das letztes Jahr häufig erwähnt wurde, ist der Hector Fund, dem u.a. die Folksängerin Linda Thompson angehört. Anders als bei Sellaband steht hier das Freemium-Modell im Vordergrund. Der Hector Fund bringt in den USA Musiker wie Linda Thompson mit spendenwilligen Musikliebhabern zusammen, die aus einer Palette an verschiedenen Fördermöglichkeiten wählen können, um z.B. die Produktion eines Albums zu finanzieren. Das beginnt bei $10 für den einfachen Download (des noch zu produzierenden Albums) und reicht bis $50.000 für ein ganzes Paket an VIP-Angeboten inklusive eines persönlichen Songs der Künstlerin an den Spender. Leider gibt es seit meinem letzten Besuch im vergangenen Jahr nicht viel Neues auf der Seite zu sehen, was vermuten lässt, dass das Modell hier nicht greift.

Meine Theorie: “Freemium” ist was für Künstler, die sich auf konventionellem Wege (siehe Radiohead) oder Crowdfunding (siehe Hind) eine Namen gemacht haben. Da muss man aber erstmal hinkommen. Hierzu ein paar Gedanken von Gerd Leonhard, Musiker und MediaFuturist:

Das für mich erfolgversprechendste Modell bietet der noch im Aufbau befindliche Dienst Flattr, der es auf unkomplizierte Weise ermöglichen soll, Mikrospenden an seine Lieblingskünstler, -Autoren, etc. zu verteilen.

Vertrieb

• Während die Frage nach der Finanzierung von Kultur im Internet noch längst nicht beantwortet ist, gibt es in Hinblick auf den Vertrieb schon einige praktikable Ansätze. So kann beispielsweise eine Band ihre Songs gegen eine einmalige Gebühr über die Plattform TuneCore bei allen einschlägigen Online-Musicstores platzieren und 100% der Royalties einfahren. In Kombination mit einem entsprechenden Engagement im Social Media Bereich kann dies durchaus ein effizientes Geschäftsmodell für Musiker sein.
• Am einfachsten haben es mit der Online-Vermarktung die subventionierten Kulturbetriebe. Schließlich produzieren diese am laufenden Band hochwertige Inhalte in Form von Konzerten, Opern- und Theateraufführungen und müssen diesem “Content” lediglich den Weg ins Netz ebnen. Während der Versuch der Bayreuther Festspiele, das Live-Streaming einer kompletten Wagner Oper für €50 zu verkaufen auf wenig Gegenliebe stieß, sind die Berliner Philharmoniker mit ihrer Digital Concert Hall und dem gestaffelten Preissystem weitaus erfolgreicher. Hinter vorgehaltener Hand hört man allerdings, dass ein solches Projekt ohne das Engagement des Sponsors Deutsche Bank nicht realisierbar wäre. Was also tun, wenn kein Großsponsor in Sicht ist? Social Media Kanäle nutzen und die notwendige Arbeitskraft bereit stellen (das muss nicht ungeheuer viel kosten, selbst bei fairer Entlohnung einer Honorarkraft)! Ein eigenständiges Geschäftsmodell ist dies zwar nicht, aber eine Ergänzung zu einem althergebrachten bestehenden allemal.

Zum Schluss sei noch der Post-Punk-Bassist und Blogger Dave Allen zitiert, der die Problematik folgendermaßen auf den Punkt bringt: “Dear Musicians – please be brilliant or get out of the way”.