Dabei geht es um weit mehr als eine Homepage oder ein Facebook-Profil. Ziel ist es, wirklich nutzbringend und effizient mit ausgewählten Plattformen umzugehen und sich die tägliche Management- und Kommunikationsarbeit zu erleichtern – um letztlich auch mehr Zeit für das Wesentliche zu haben – die Musik.

Die Dozentinnen und Dozenten des Kurses sind Experten aus Musikwirtschaft, Marketing und Kulturmanagement. Die Inhalte werden größtenteils in thematischen Workshops vermittelt. Von Februar bis April werden an 11 Kurstagen die Bereiche Selbstmarketing und Social Web sowie Recht behandelt. Die neuen Erkenntnisse können die Kursteilnehmer gleich an ihren eigenen Musikprojekten umsetzen. Zusätzlich beraten die 25 Dozenten in persönlichen Coachings.

Im Rahmen des Young.Euro.Classic Festivals in Berlin hatten wir bereits über das Orchester und seinen Dirigenten berichtet. Hier ein weiterer Beitrag des Sponsors NordStream:

16.000 Kursteilnehmer kommen jährlich zur Musikakademie, zweihundert Kurse finden hier pro Jahr statt. Orchester und Chorsänger, Laienmusiker und Spitzenensembles des Landes und des Bundes bereiten sich hier auf das gemeinsame Spiel vor. 140 Konzerte finden jährlich am Ende solcher Workshops oder Kurse statt.

Während sich die meisten Akadmien auf die Sommerzeit beschränken, finden in Rheinsberg auch im Frühjahr und Herbst Kurse statt. Hier eine aktuelle ->Übersicht.

Der Zertifikatskurs “DigiMediaL – Strategisches Musikmarketing im Internet” richtet sich an Berliner Musikerinnen und Musiker und bietet die Möglichkeit, sich an 11 Ganztagsveranstaltungen im Zeitraum von 3 Monaten zum Thema Selbstvermarktung zu qualifizieren.

Ab Anfang Juli wird es für Musikerinnen und Musiker, die den Kurs absolviert haben sowie für alle anderen, die sich im Internet “zu Hause” fühlen, Vertiefungsworkshops geben, die das reguläre Angebot noch ergänzen. Ab September 2011 wird es wieder einen weiteren grundständigen Durchgang des Weiterbildungsangebotes geben. Eine interessante Plattform für den “Musiker als Unternehmer” bietet übrigens auch die Facebook-Seite von DigimediaL.

Für die Vertiefungsworkshops im Juli sind noch Plätze frei. Zur Anmeldung geht es ->hier

Die Credit Suisse – Hauptsponsor der Salzburger Festspiele betreibt mit dem “Young Singers Project” Nachwuchsförderung nicht nur auf musikalischer Ebene, sondern ermöglicht es in diesem Jahr jungen Journalisten, die Arbeit der Künstler und ihrer Mentoren (z.B. Christa Ludwig und Matthias Goerne) zu begleiten und in einem E-Magazin zu veröffentlichen.

Leider scheint die Wahl der Tools vorgegeben, da das Projekt über die Webredaktion der Credit Suisse läuft. Auch eine Vernetzung im Social Web und der Aufbau entsprechender Kanäle ist offenbar nicht geplant (bitte mal drüber nachdenken, liebe Projektleitung – zum Online-Journalismus gehört mehr als eine gute Schreibe!). Unter journalistischem Aspekt ist der Workshop allerdings eine tolle Sache.

Weitere Infos gibt es ->hier

Kunst und Künstlerförderung des Berliner Senats

Förderungen von Musikprojekten in der E- und U-Musik
Finanzierung von professionellen Aufnahmen
Auslandsstipendien

Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung

Kooperationsprojekte (z.B. Musiker/Schule)
Projekte von stadtweiter Bedeutung
Projektförderungen in den Bezirken

Hauptstadtkulturfonds

Zahlreiche Kleinförderungen, vor allem Festivals (Piano City Berlin)

Creative City Berlin

Praktische Tipps zu Projektanträgen

Kulturförderung.org

Umfangreiche und überregionale Linksammlung
Stiftungen!

Deutscher Musikrat (miz)

Umfangreiche Übersicht internationaler Kulturstiftungen

Wettbewerbe (miz)

Gute Adressensammlung internationaler Wettbewerbe

Künstlerinnenförderung

Live Music Now (Menuhin-Stiftung)

Geschäftsmodelle im Web 2.0 – Blogparade stARTconference + Kulturmanagement Network

Das Gespräch führte Johannes Baumann.

Wann stand für Sie fest, dass Sie Geigenbauer werden?

Relativ zeitig. Mein Vater, Joachim Schade,  führte seit 1958 eine traditionsbehaftete Geigenbauwerkstatt in Halle (Saale) und lebte meinem Bruder Sebastian und mir diesen Beruf vor. Einer meiner ersten “ Spielplätze “ war quasi unter der Werkbank. Von daher wurde mein Interesse für Streichinstrumente früh geweckt. Gleich nach meinem Schulabschluss machte ich eine Ausbildung in diesem Betrieb und übernahm schließlich 1984 das Atelier.

Aus welchen Gründen haben Sie damals den Beruf ergriffen und was lieben Sie heute besonders an Ihrer Arbeit?

Ich denke, dass mich das Arbeiten mit Holz als Werkstoff schon zeitig begeistert hatte. Die Verbindung aus manueller Tätigkeit und dem Faszinosum Musikinstrument ist für mich ein sehr spannendes Feld, zumal der Umgang und die Zusammenarbeit mit Musikern  meine Berufung  jeden Tag aufs Neue bereichern.
Welche Voraussetzungen  muss man mitbringen um Geigenbauer zu werden?

Da das Berufsbild Geigenbau eine ausgeprägte künstlerische Komponente hat, sind gewisse Eigenschaften, wie Musikalität und Fähigkeiten im Bereich der bildenden Kunst nicht von Nachteil. Handwerkliches Geschick ist wohl auch ganz wesentlich. Zu jedem Instrument gehört meistens auch ein Mensch, daher ist der sensible Umgang mit den Wünschen und Vorstellungen der Kundschaft ebenfalls ein wichtiger Teil dieses Berufes.

Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein Instrument restaurieren?

Behutsam! Schließlich ist jedes Instrument anders und bedarf einer individuellen Aufmerksamkeit. Dabei haben Bewahrung und Schutz des Originals oberste Priorität, ganz im restauratorischen Sinne.

Wie sieht Ihre Klangvorstellung aus,  wenn Sie ein Instrument restaurieren?

Ich möchte  jedes Instrument als individuelles System verstehen und versuche, im Rahmen der Gegebenheiten die einzelnen Komponenten zu optimieren. Meine Klangvorstellung sollte dem entsprechen was wir alle hören wollen und im allgemeinen als Wohlklang empfinden. Ich mag sehr gern ein breites Frequenzband, vom sonoren V8 grummeln in der Tiefe bis zum silbrig schimmernden Gesang im Diskant. Nicht vordergründig Lautstärke, sondern die Tragfähigkeit des Tones ist mir wichtig.