Dabei geht es um weit mehr als eine Homepage oder ein Facebook-Profil. Ziel ist es, wirklich nutzbringend und effizient mit ausgewählten Plattformen umzugehen und sich die tägliche Management- und Kommunikationsarbeit zu erleichtern – um letztlich auch mehr Zeit für das Wesentliche zu haben – die Musik.

Die Dozentinnen und Dozenten des Kurses sind Experten aus Musikwirtschaft, Marketing und Kulturmanagement. Die Inhalte werden größtenteils in thematischen Workshops vermittelt. Von Februar bis April werden an 11 Kurstagen die Bereiche Selbstmarketing und Social Web sowie Recht behandelt. Die neuen Erkenntnisse können die Kursteilnehmer gleich an ihren eigenen Musikprojekten umsetzen. Zusätzlich beraten die 25 Dozenten in persönlichen Coachings.

Doch Jugendarbeit kann für ein Unternehmen auch einen ganz praktischen Nutzen haben: so organisieren z.B. die “Schülermanager” des Bonner Beethovenfests eigenständig ein Konzert mit Goran Bregocic und seinem “Wedding and Funeral Orchestra” – Vermarktung inklusive. Ganz nebenbei baut das Schülerteam entsprechende Kanäle bei Facebook, YouTube und Twitter auf. Gebloggt wird mit Posterous – professionelles Social Marketing eben.

Angesichts der immer schneller wachsenden Anzahl neuer Technologien, Tools und Netzwerken kann ein alteingesessenes Team enorm von jugendlichem Input profitieren. Schließlich geht es ja um das, was alle “erreichen” wollen: das Publikum von morgen!

Mit startnext gibt es seit einigen Monaten ein spezielles Angebot für Künstler und Kreative, das sich durch einige Besonderheiten auszeichnet, z.B. den “Crowdfond: Erfolgreiche Projekte unterstützen wiederum neue Projekte, 5% der erfolgreichen Fundings werden in einem Fonds gesammelt und an spannende und neue Projekte in Form von Aktionen ausgeschüttet. Transaktionskosten fallen bei startnext nicht an.

Das Kammermusikfestival 3B in Wuppertal wirbt beispielsweise um einen moderaten Betrag von €3000 zur Finanzierung von Unterkünften und Reisekosten für seine Musiker. Andere Gelder kommen vom Landschaftsverband Rheinland, der Stadt Wuppertal sowie privaten Sponsoren.  Man sieht also – die Mischung macht´s.  Allein auf Crowdfunding zu setzen, ist und bleibt ein riskantes Unterfangen, zur Teilfinanzierung von Projekten ist dieses Modell möglicherweise gut geeignet. Wir werden die Entwicklung mit großem Interesse verfolgen.

Am erfolgreichsten werden vermutlich diejenigen sein, die aktiv und möglichst auf verschiedenen Kanälen mit ihren Unterstützern kommunizieren – tue gutes und rede darüber! Das sagen auch die Gründer von startnext in einem lesenswerten Interview.

Interessante Beiträge zum Thema Crowdfunding finden sich auch im Kulturmanagement-Blog von Christian Henner-Fehr.

So überrascht es beinahe, dass Facebook erst jetzt Musik konsequent in seine Features integrieren will. Ziel des blauen Riesen ist es, die bestehenden Dienste sowie sämtliche Kommunikation der Musikgemeinde auf der eigenen Plattform zu bündeln (sogar über eine Übernahme von Spotify wurde bereits spekuliert). Sollte dies gelingen, wird nicht nur die Musikindustrie nasse Füße bekommen, sondern auch Apple und die iCloud, die sich durch das Festhalten am Preis-pro-Download-Modell mit den Labels in einer ungewollten Schicksalsgemeinschaft befinden. Sicher ist, dass Streaming und Flatrate die  Zauberworte der Zukunft sind. Facebook könnte diese Entwicklung nun spürbar beschleunigen.

Kunst und Künstlerförderung des Berliner Senats

Förderungen von Musikprojekten in der E- und U-Musik
Finanzierung von professionellen Aufnahmen
Auslandsstipendien

Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung

Kooperationsprojekte (z.B. Musiker/Schule)
Projekte von stadtweiter Bedeutung
Projektförderungen in den Bezirken

Hauptstadtkulturfonds

Zahlreiche Kleinförderungen, vor allem Festivals (Piano City Berlin)

Creative City Berlin

Praktische Tipps zu Projektanträgen

Kulturförderung.org

Umfangreiche und überregionale Linksammlung
Stiftungen!

Deutscher Musikrat (miz)

Umfangreiche Übersicht internationaler Kulturstiftungen

Wettbewerbe (miz)

Gute Adressensammlung internationaler Wettbewerbe

Künstlerinnenförderung

Live Music Now (Menuhin-Stiftung)

Kunst und Künstlerförderung des Berliner Senats

●Förderungen von Musikprojekten in der E-und U-Musik
●Finanzierung von professionellen Aufnahmen

Projektfonds Kulturelle Bildung

●Kooperationsprojekte (z.B. Musiker/Schule)
●Projekte von stadtweiter Bedeutung
●Projektförderungen in den Bezirken

Hauptstadtkulturfonds

●Zahlreiche Kleinförderungen, vor allem Festivals (Piano City Berlin)

Kulturförderung.org

●Umfangreiche und überregionale Linksammlung

Deutscher Musikrat (miz)

●Umfangreiche Übersicht internationaler Kulturstiftungen

Creative City Berlin

●Praktische Tipps zu Projektanträgen

Natürlich gibt es noch viel mehr, aber für den Start ist das hoffentlich erstmal hilfreich. Wer eine spannende (und ausgereifte) Projektidee hat, hat gute Chancen einen entsprechenden Fördertopf für die Finanzierung finden!

Wie finanzieren sich Musiker im Web?

In den vergangenen Monaten haben wir in der Kategorie Net Powered Artists immer wieder Beispiele für Geschäftsmodelle aus dem Musikbereich gezeigt. Oder besser gesagt Versuchen, ein Geschäftsmodell zu entwickeln.

Riskieren wir mal einen aktuellen Blick:

Crowdfunding

• Die jüngste Geschichte des Portals Sellaband zeigt, dass Crowdfunding-Modelle trotz großer Beliebtheit einen schweren Stand haben. Von einem deutschen Investor knapp vor der Insolvenz gerettet, ist die Zukunft der internationalen Band-Börse erstmal gesichert, ob es sich hierbei um ein praktikables Modell für die breite Masse handelt, bleibt abzuwarten.
  Von 3600 registrierten Künstlern haben es gerade einmal 34 geschafft, mithilfe ihrer “Believer” (sprich Kleininvestoren) ein Album zu finanzieren. Das investierte Gesamtvolumen von 3 Millionen Dollar legt einen großen Streuverlust nahe: Jeder erhält ein bisschen, aber ausfinanziert – sprich – realisiert werden können die wenigsten Projekte. Eine der prominentesten Bands auf dieser Plattform, Public Enemy, ist so ehrlich und benennt ihre enttäuschten Erwartungen folgendermaßen: “We have learned that the fan funding model is still not fully developed and, as a result, a $250,000 fund raising effort, while possible, will take too long to accomplish.”

• Ein weiteres Projekt, das letztes Jahr häufig erwähnt wurde, ist der Hector Fund, dem u.a. die Folksängerin Linda Thompson angehört. Anders als bei Sellaband steht hier das Freemium-Modell im Vordergrund. Der Hector Fund bringt in den USA Musiker wie Linda Thompson mit spendenwilligen Musikliebhabern zusammen, die aus einer Palette an verschiedenen Fördermöglichkeiten wählen können, um z.B. die Produktion eines Albums zu finanzieren. Das beginnt bei $10 für den einfachen Download (des noch zu produzierenden Albums) und reicht bis $50.000 für ein ganzes Paket an VIP-Angeboten inklusive eines persönlichen Songs der Künstlerin an den Spender. Leider gibt es seit meinem letzten Besuch im vergangenen Jahr nicht viel Neues auf der Seite zu sehen, was vermuten lässt, dass das Modell hier nicht greift.

Meine Theorie: “Freemium” ist was für Künstler, die sich auf konventionellem Wege (siehe Radiohead) oder Crowdfunding (siehe Hind) eine Namen gemacht haben. Da muss man aber erstmal hinkommen. Hierzu ein paar Gedanken von Gerd Leonhard, Musiker und MediaFuturist:

Das für mich erfolgversprechendste Modell bietet der noch im Aufbau befindliche Dienst Flattr, der es auf unkomplizierte Weise ermöglichen soll, Mikrospenden an seine Lieblingskünstler, -Autoren, etc. zu verteilen.

Vertrieb

• Während die Frage nach der Finanzierung von Kultur im Internet noch längst nicht beantwortet ist, gibt es in Hinblick auf den Vertrieb schon einige praktikable Ansätze. So kann beispielsweise eine Band ihre Songs gegen eine einmalige Gebühr über die Plattform TuneCore bei allen einschlägigen Online-Musicstores platzieren und 100% der Royalties einfahren. In Kombination mit einem entsprechenden Engagement im Social Media Bereich kann dies durchaus ein effizientes Geschäftsmodell für Musiker sein.
• Am einfachsten haben es mit der Online-Vermarktung die subventionierten Kulturbetriebe. Schließlich produzieren diese am laufenden Band hochwertige Inhalte in Form von Konzerten, Opern- und Theateraufführungen und müssen diesem “Content” lediglich den Weg ins Netz ebnen. Während der Versuch der Bayreuther Festspiele, das Live-Streaming einer kompletten Wagner Oper für €50 zu verkaufen auf wenig Gegenliebe stieß, sind die Berliner Philharmoniker mit ihrer Digital Concert Hall und dem gestaffelten Preissystem weitaus erfolgreicher. Hinter vorgehaltener Hand hört man allerdings, dass ein solches Projekt ohne das Engagement des Sponsors Deutsche Bank nicht realisierbar wäre. Was also tun, wenn kein Großsponsor in Sicht ist? Social Media Kanäle nutzen und die notwendige Arbeitskraft bereit stellen (das muss nicht ungeheuer viel kosten, selbst bei fairer Entlohnung einer Honorarkraft)! Ein eigenständiges Geschäftsmodell ist dies zwar nicht, aber eine Ergänzung zu einem althergebrachten bestehenden allemal.

Zum Schluss sei noch der Post-Punk-Bassist und Blogger Dave Allen zitiert, der die Problematik folgendermaßen auf den Punkt bringt: “Dear Musicians – please be brilliant or get out of the way”.

Es ist eigentlich kaum zu glauben – ausgerechnet im Kulturjahr Ruhr.2010 wird wieder heftig über Kürzungen von Kultursubventionen debattiert. Ein Prozess, den wir bei VioWorld hautnah miterleben. In Wuppertal denkt man offen über Theaterschließungen nach, das Kölner Gürzenich-Orchester bekommt einen Ausgabenstopp verordnet, in Duisburg ist das Kulturzentrum HundertMeister gefährdet, auch das einzige kommunale Kino soll bald dicht machen.

Pessimistischen Schätzungen zufolge soll die Wirtschaftskrise erst 2011 voll auf die Kulturbranche durchschlagen. Grund, das Tafelsilber zu verscherbeln? Was kann getan werden, damit alle Beteiligten die einzigartige Orchester- und Theaterlandschaft im deutschsprachigen Raum endlich als Potential begreifen und nicht als finanzielle Last? Was können die Institutionen tun, was das Publikum, was möglicherweise die Wirtschaft – und sei es nur um einen Standortvorteil zu sichern?

Ich möchte mir nochmal anschauen, was der Intendant des Essener Aalto-Theaters Stefan Soltesz in seinem offenen Brief an die Kommunalpolitik schreibt.

“Der Öffentlichkeit suggerieren Sie beständig einen unmittelbaren Zusammenhang zwischen Kulturförderung und Haushaltskrise und erwecken den Eindruck, das eine sei die Ursache des anderen.”

Das ist in der Tat empörend, wenn man bedenkt, dass NRW im Ländervergleich schon jetzt das Schlusslicht in der Kulturförderung markiert. Wo gibt es denn da noch Sparpotential?

“Selbst bei völliger Streichung der Kulturförderung wäre eine Haushaltskonsolidierung auch nicht ansatzweise erreicht. Die Staatsausgaben für Kultur in Deutschland betragen über alle öffentlichen Haushalte hinweg 0,8 Prozent der Etats.”

Aus meiner Sicht ist es höchste Zeit, einen bundesweit verbindlichen Mindestprozentsatz für die Kulturförderung festzulegen. Die Kulturhoheit der Länder hat sich hier leider nicht bewährt, zumal in Zeiten klammer kommunaler Kassen.

“Gerade im Jahr der Kulturhauptstadt RUHR.2010 kann es mir und meinen Mitarbeitern nicht gleichgültig sein, unterschwellig als Verschwender der raren öffentlichen Gelder gebrandmarkt zu werden.”

Offenbar haben die meisten Kulturdezernenten noch nie ein Theater von innen gesehen. Sonst wüssten sie, dass dort nicht Verschwendung herrscht, sondern das Gegenteil der Fall ist: Motivierte Mitarbeiter, die sich hochgradig mit ihrer Arbeit identifizieren und für ein kleines Gehalt viel und flexibel arbeiten. Hier wird deutlich, dass die Institutionen noch einiges an Überzeugungsarbeit zu leisten haben. Vor allem die Freundeskreise können im Sinne eines Lobby-Boards einflussreiche Kulturfreunde umwerben und für ihre Sache einspannen.

Recht erfolgreich sind auf diesem Gebiet Kuratorium und Förderkreis des Berliner Konzerthauses, deren (Zusammen-)Arbeit ich mir im nächsten Beitrag näher ansehen möchte. Eventuell liegt in diesem Bereich auch Potential für Social Media Aktivitäten – aber das ist ja schon wieder ein Thema für sich.

Ich freue mich auf eure Beiträge!

Am Freitag letzter Woche sickerte durch, dass Deutschlandradio-Intendant Steul eine Fusion von Rundfunk-Sinfonieorchester und Deutsches Symphonieorchester Berlin bis 2011 anstrebt. Dies erstaunt umso mehr, als es sich hier um zwei international renommierte und künstlerisch denkbar unterschiedliche Klangkörper handelt, die nun unter dem konservativen RSB-Chefdirigenten Marek Janowski zu einem neuen Superorchester zusammengeführt werden sollen.

Der Zeitpunkt ist strategisch gut gewählt, das DSO bietet eine ideale Angriffsfläche, nachdem sein Chef Ingo Metzmacher nach zähen (und wohl nicht ganz fairen) Verhandlungen seinen Vertrag nicht verlängert hatte. Ein Affront ist der Vorstoß auch für die nach der Wende geschaffene roc (Rundfunkorchester und -chöre GmbH), die zwei Orchester und zwei Chöre aus ost und west unter einem Dach vereint und den Erhalt derselben zur Aufgabe hat.

Die nächsten Wochen werden zeigen, ob die beiden Mehrheitsgesellschafter Deutschlandradio und Bund mit ihren Fusionsplänen ernst machen und ob die Musikstadt Berlin “sexy” bleibt.

Mit Unterzeichnung einer Petition kann man seine Solidarität mit dem DSO bekunden.

Weitere Artikel zum Thema:

http://www.welt.de/die-welt/kultur/article5448948/Eine-Orchesterfusion-in-Berlin-waere-ein-fatales-Signal.html
http://www.tagesspiegel.de/kultur/art772,2968134
http://www.morgenpost.de/printarchiv/kultur/article1218546/Bigottes-Rechenspiel.html

Mitten im Sommerloch rief VioWorld zu einer ersten Blogparade auf. Unter dem Motto “Net Powered Artists” sollte der Frage nachgegangen werden, welche neuen Vermarktungsmöglichkeiten sich Künstlern im Internet bieten, bzw. ob es überhaupt tragfähige Konzepte gibt. Höchste Zeit also für ein Fazit.

Wir selbst haben zwei positive Beispiele aus dem Pop-Bereich genannt.

Weitaus größer [als der Hector Fund] ist das Portal SellaBand, das ebenfalls nach dem Prinzip der Vorfinanzierung funktioniert. In $10-Schritten kann man sich hier über Spenden der sogenannten “Believer” dem Traum von der eigenen Platte nähern. Voraussetzung ist natürlich eine gute Präsentation inklusive Hörbeispielen, die die Community überzeugt. Die spannende Frage bleibt, in wieweit sich solche Konzepte auf andere künstlerischen Bereiche übertragen lassen.

Christian Henner-Fehr befasste sich im Kulturmanagement Blog mit der Frage, in wieweit sich bildende Kunst und Fotografie über das Internet verkaufen lässt.

Ich denke, wir sollten uns von der Vorstellung verabschieden, Kunst über das Internet zu verkaufen. Kunst als sinnliches Erlebnis kann mir das Internet nicht vermitteln. Das wird am Bild, das Tilla Pe online anbietet, recht deutlich. Das Bild kann einem zwar gefallen, aber was verbindet man damit? Ich tue mich da schwer. Und wenn ich dann noch frei bin in der Entscheidung, den Preis zu bestimmen, dann fühle ich mich eher überfordert.

Kulturblogger Christian Holst befasst sich mit dem Begriff der “Mitmach-Avantgarde” und weist darauf hin, dass durch die Möglichkeiten der Vervielfältigung aus bislang knappen (Kunst-)Gütern beliebig verfügbare Güter werden. Entsprechend negativ schätzt er deren Vermarktungsmöglichkeiten ein.

Die Refinanzierung der künstlerischen Arbeit, die immer inhaltlicher Natur ist, muss also über etwas erfolgen, das sich nicht kopieren lässt. Nicht eben einfach und wahrscheinlich auch nicht sehr lukrativ. Kunst war bislang die Sache von verschrobenen Einzelgängern und die großen Kunstwerke der abendländischen Kulturgeschichte sind allesamt geniale Einzelleistungen. Gute Kunst wurde auf diese Weise zu einem knappen Gut, mit der immerhin einige wenige gut Geld machen konnten.

Ulrike Schmid, die u.a. für die Kronberg-Academy bloggt, also regelmäßig mit jungen Profi-Musikern zu tun hat, sieht in Social Media Aktivitäten einen nützlichen Multiplikator, der es dem Künstler ermöglicht, Aufmerksamkeit, sprich Publikum zu generieren.

Ich finde gar nicht, dass die neuen Kommunikationsformen für die Künstler zur Brotlosigkeit verdammt sein müssen. Die Frage ist nur, was sie damit erreichen wollen. Der Vorteil für die Künstler liegt in erster Linie darin, Aufmerksamkeit zu generieren. Dass sich erhöhte Aufmerksamkeit langfristig gesehen auch in bare Münze auszahlt, davon bin ich überzeugt. Ich denke nicht, dass Künstler durch ihre Social-Media-Aktivitäten ihre Kunst verkaufen können, sondern dass der Dialog mit den “Onlinern” dazu führt, dass ihre Ausstellungen, Konzerte, Theateraufführung etc. besucht werden.

Dass es keine Patentrezepte gibt und Erfolge in der digitalen Künstler-Vermarktung noch äußerst sporadisch sind, macht Doro Martin vom Verlagsstarter Blog deutlich.

Andrew Keen [Spex], der noch vor zwei Jahren schrieb, dass die ganzen Amateure im Internet die Kunst ruinieren würden, ist nun der Meinung, dass es mittlerweile zu den Aufgaben eines Künstlers gehört, für sich Werbung zu machen (er rät zum Twittern und verlinkt gleich mal auf seinen Account – soviel zum Thema Werbung). Gerade für Musiker trifft das voll und ganz zu, für Autoren nicht zwangsläufig. Neil Gaiman war mit kostenlosem Content im Netz sehr erfolgreich (die Verkaufszahlen von Amercian Gods schnellten in die Höhe, nachdem alles zuvor schon online lesbar war), während Stephen King daran scheiterte, einen exklusiven eigenen Vertriebskanal im Netz aufzubauen.

Vielen Dank an alle für die spannenden Beiträge! Ich hoffe, dass dieses Thema in den einschlägigen Blogs weiter diskutiert wird, schließlich ist das Web 2.0 ja ein Work-in-Progress und die weitere Entwicklung offen. Man darf gespannt sein.