Zakhar Bron erzählt uns von seinen Kinderjahren in Odessa und Moskau. Seinem Lehrer Boris Goldstein hat Bron Jahrgang 1947 viel zu verdanken. Die Freude am unterrichten kam früh und als junge Schüler wie Vadim Repin und Maxim Vengerov in seine Klasse kamen, konnte er zeigen was in Ihm steckt.

Die Kronberg Akademie hatte in der 1. Juni-Woche 110 Geiger nach Kronberg eingeladen. Der Grund: 4 Geigen Professoren von Rang sind im Taunus – Einer von Ihnen ist Igor Ozim. Ozim Jahrgang 1931 unterrichtet schon lange – sein Geigenlehrer Max Rostal brachte Ihm nicht nur das Geigen bei, sondern auch das selbständig denken. Erinnerungen an Henryk Szeryng und David Oistrach sind interessant zu hören. Genauso wie für die größten Geiger vor 50 Jahren gilt auch heute für Ihn: Das Lernen hört nie auf.

Seit wann gibt es die Austrian Masterclasses? Wie lange begleiten Sie diese schon?

Die Austrian Master Classes gibt es seit nunmehr 35 Jahren. Gegründet von meinem Vater, Univ.Prof. Bruno Steinschaden (Prof. für Violine an der Uni Mozarteum) leite ich das Unternehmen bzw. den gemeinnützigen Verein seit 20 Jahren und habe es in der Zeit von zwei Wochen pro Jahr auf mittlerweile 6 Wochen pro Jahr mit rund 500 TeilnehmerInnen aus über 64 Ländern pro Jahr ausgebaut. Die TeilnehmerInnen kommen in etwa zu 1/3 aus Österreich, 1/3 aus Deutschland und 1/3 aus aller Welt.

Wie finanziert sich eine solche Meisterkurs-Akademie?

Die AMC finanzieren sich seit jeher bis auf einen ganz kleinen und beinahe zu vernachlässigenden Teil selber aus den Kursgebühren. Ohne die Hilfe unserer Partner aus der Wirtschaft, Arc Verona, Blüthner, Pirastro und der Universal Edition wären allerdings die im internationalen Vergleich niedrigen Kursgebühren nicht zu halten. Um unser hohes Niveau der DozentInnen halten zu können sind wir natürlich immer auf der Suche nach weiteren Partnern, Stiftungen und Förderern, die uns helfen, die europäische Musiktradition an junge MusikerInnen weiterzugeben und diese Tradition am Leben zu erhalten. Ehemalige Partner sind u.a. Bösendorfer, Yamaha, Raiffeisen u.a.m.

Welches Angebot erwartet die Teilnehmer?

Das Angebot der Austrian Master Classes umfasst zurzeit Jugendcamps und Meisterkurse für Streicher, Klavier, Gesang, Chor, Tanz, Querflöte und Klarinette.

Aribert Reimann ist bekannt als großartiger Berliner Komponist. Seine musikalische Laufbahn begann aber in der 50er Jahren am Klavier – und auch hier verzauberte Reimann Jahrgang 1936 sein Publikum. Kindheitserinnerungen aus der Zeit des 2. Weltkrieges, Studium bei Boris Blacher und Ernst Pepping, Zusammenarbeit u. a. mit Günter Grass und Dietrich Fischer-Diskau zeigen einen Komponisten der seit 50 Jahren unablässig komponiert und den größten Erfolg verdient.

Um uns für das große Interesse zu bedanken, verlosen wir unter den nächsten Neu-Followern eine hochwertige  DVD-Edition des “Colón-Ring”, die unser Werbepartner NAXOS zur Verfügung stellt – passend zum Wagner-Jahr. Für alle anderen gibt es einen kleinen “Sonderpreis”.

Zur Entstehung des “Colón-Ring”:
Katharina Wagner, Regisseurin und Festspielleiterin in Bayreuth und die Urenkelin des Komponisten, wollte die 7-stündige Ring-Kurzversion von Cord Garben am Teatro Colón in Buenos Aires inszenieren (siehe Vioworld trifft… ). Doch es kam anders: Als das Team im Teatro Colón eintraf, fand es nicht die erwarteten Probenbedingungen vor und entschied sich das Engagement nicht anzunehmen. Kurzfristig übernahm die Regisseurin Valentina Carrasco, die gemeinsam mit Sängern, Bühnenbildnern und Kostümdesignern Wagners Mammutwerk in dieser neuen Fassung auf die Bühne bringt, die an einem Tag aufgeführt wurde. Die 7-Stunden-Fassung des Dirigenten und Pianisten Cord Garben ist kein „Best of Ring“, sondern eine gekürzte Version, die alle wesentlichen Elemente der Urversion enthält.

-> @Kulturjobs folgen!

Die Musik ist in diesem Jahr besonders stark im Programm vertreten:

Ein Streichquartett-Meisterkurs von Prof. Gregor Sigl vom Artemis Quartett lädt vier junge Streichquartette und Laien-Ensembles ein mit ihm zu arbeiten.

Die Organisten Leo van Doeselaar und Paolo Crivellaro verschaffen den Teilnehmern Zugang zu den berühmtesten Orgeln in Berlin und Umland und machen das Repertoire von Scheidemann, Frescobaldi, Bach, Mendelssohn und Reger an den spezifischen Instrumenten Vorort erlebbar.

Matthias Krebs, Gründer des DigiEnsembles, bietet in seinem Kurs zum mobilen Musizieren, die Gelegenheit Visionen mobiler Musikproduktion von der Komposition bis zur Aufführung umzusetzen.

Weitere Themen sind Musiktherapie, Architektur und Perforance sowie Kulturmanagement und Internet.

Aktuelle Kursinformationen und Anmeldung unter: www.udk-berlin.de/sommerkurse oder Nachricht an: summer-courses@udk-berlin.de

Schon 1958 spielte Wolfgang Boettcher mit seiner Schwester Ursula Trede-Boettcher beim ARD-Musikwettbewerb und erlang den 2. Preis. Boettcher, Jahrgang 1935 hat mit so vielen großen Musikern zusammen musiziert – als Solist oder Kammermusiker und als Solo-Cellist bei den Berliner Philharmonikern. In den 70er Jahren kam sein großes Interesse am unterrichten und daraus entstand: Cello – Professor an der UDK.

1987 steckte die Musikindustrie noch in den Kinderschuhen und das Internet war ein Fremdwort. Was das Repertoire betrifft, hat sich Naxos bereits als bescheidenes Budget-Label auf die Fahnen geschrieben, einen möglichst breit gefächerten Katalog aufzubauen, in dem der Klassik-Neuling genauso fündig wird wie der Klassik-Liebhaber oder –Sammler. An der Idee, sich mit Naxos auf eine musikalische Entdeckungsreise begeben zu können, hat sich bis heute nichts geändert.

Von allen digitalen Initiativen hatten die Streaming-Portale wohl die größten Auswirkungen auf die Zukunft des Klassik-Hörers. In tausenden Schulen und Bibliotheken weltweit wird die NAXOS MUSIC LIBRARY als die Hörquelle der Wahl von Studenten und Profis (www.naxosmusiclibrary.com) genutzt. Ähnliches gilt für die NAXOS VIDEO LIBRARY (www.naxosvideolibrary) und die NAXOS SPOKEN WORD LIBRARY (www.naxosspokenwordlibrary.com

Im Bereich des digitalen Downloads hat Naxos den Online-Shop ClassicsOnline entwickelt, kürzlich hinzugekommen ist der neue Online-Shop NAXOSdirekt, der auf Kundenrezensionen und Sharing setzt.

Credit: Jan Pauls

Spätestens seit Ruhr 2010 ist bekannt, dass sich die ehemalige Industrieregion Ruhrgebiet zu einer vielfältigen Kulturlandschaft entwickelt hat.
Seit neuestem ist diese sogar noch um ein Orchester reicher. Wir sprachen mit der Geschäftsführerin des Ensemble Ruhr, Anna E. Fintelmann.

Auf wen geht die Gründung des “Ensemble Ruhr” zurück?

Auf sechs Musiker aus NRW:
Anna Reitmeier, Cellistin im Ensemble Unterwegs
Zuzana Schmitz-Kulanova, Konzertmeisterin im Folkwang Kammerorchester
Antje Weltzer-Pauls, freischaffende Geigerin
Laura Krause, Stimmführerin Viola im Folkwang Kammerorchester
Thomas Schmitz, Cellist Signum Quartett
Emanuel Wehse, Cellist Morgenstern Trio

Diese Menschen haben mich im Sommer 2012 als Projektleitung (unterdessen
Geschäftsführerin) der Ensemble Ruhr gUG ins Boot geholt, zusammen
bilden wir das “Kernteam” und entwickeln das Profil und die Vernetzung
gemeinsam.

Aus welcher Motivation heraus ist das Orchester entstanden?

Die Musiker arbeiten in ihren Kammermusikensembles bereits erfolgreich
in ihrem Bereich. Der Wunsch, sich zusammenzutun und aus “Liebe zur
Heimat” im Großraum Ruhr/Rhein etwas zu versuchen, hat zu diesem
Kammerorchester (ohne Bläser) geführt. Ich bin
in jedem Gespräch noch immer erstaunt, wie ernsthaft die Kollegen den
Ansatz, etwas zurück geben zu wollen, vertreten: sie haben zumeist
Teile ihrer Ausbildung und die ersten Schritte auf den Podien in NRW
erlebt. Zudem sehen wir, dass es ein professionelles Kammerensemble in
der Besetzung mit 18 Streichern im Ruhrgebiet schlicht nicht gibt. Wir
wollen ein Musikprojekt sein, an dem sich die Kooperationsfähigkeit
der Kulturmetropole Ruhr einmal erproben kann: wer geht nicht defensiv
an die kreative Aufgabe, in Netzwerk zu denken und zu kreieren? Wenn
ich bemerke, mit welchem Zähneknirschen die Musiker in den städtischen
Orchestern Programme wie JeKi (“Jedem Kind ein Instrument”) leisten, ist da noch jede Menge möglich.

Ihr erstes Projekt ist u.a. über Crowdfunding finanziert worden. Sehen Sie
hier die Möglichkeit einer dauerhaften Finanzierung? Welche anderen Quellen
stehen zur Verfügung?

Ehrlicherweise: nein. Wir werden das zwar auch weiter zu den kommenden
Projekten versuchen, doch das kann nur eine Ergänzung im Fundraising
sein – in unserem Fall allerdings ausschlaggebend, da wir bei der
öffentlichen Hand als newcomer kaum Zuspruch bekamen, das kann sich
sicher ändern in der Zukunft.
Allerdings sind die Zustände schon krass: das Sekretariat für Freie
Kultur NRW (vergibt Landesmittel), das für ein Projekt wie das unsere
die augenscheinlich passende Adresse ist, konnte uns nicht
berücksichtigen, da für 2013 eine Ausschüttung von EUR 100.000 einem
Gesuchsanspruch aus der Freien Szene von nahezu 700.000 gegenüberstand
- also das kann sich einfach nicht finden..
In der Schweiz ist Crowdfunding wesentlich
erfolgreicher, Projekte sind regelmäßig überfinanziert – nun, das
streben wir in jedem Fall auch an

Welche anderen Quellen stehen zur Verfügung?

In Gesprächen mit Kulturverantwortlichen in der Region bin ich auf
großen Zuspruch gestoßen, da wir in der Formation eines flexiblen
Klangkörpers ganz anders agieren können als institutionalisierte
Musik, unser Modell ist sozusagen eines der Zukunft – unser Problem
ist nur, dass die Mittel der öffentlichen Hand in Strukturen gebunden
sind, und es kaum noch freie Unterstützung (und wir reden von
wahrlich bescheidenen Summen) gibt.

Welche anderen Quellen stehen zur Verfügung?

Wir wollen über Kooperationen versuchen, Projekte zu finanzieren; die
öffentliche Hand ist nach wie vor wichtig und wird von uns auch
angesprochen. Drittmittel zu akquirieren ist unabdingbar; mit der
GLS-Bank haben wir einen Premium Sponsor gewinnen können.
Ehrenamtliche Unterstützung im Umfeld oder bspw. über die
Ehrenamtagentur in Essen entlasten das Budget ebenfalls.

Ist Education für Sie eine reine Herzenssache, oder bietet dieser
Bereich auch eine Finanzierungsmöglichkeit, z.b. über öffentliche
Fördergelder?

Für uns ist kulturelle Bildung essenziell und der Schlüssel für
Integration; im Ruhrgebiet sich zu engagieren, impliziert für uns
Aktivitäten im Kinder- bwz. Nachwuchsbereich. Die Unterstützung der
öffentlichen Hand an dieser Stelle ist so gering, dass unsere
Motivation eine eigene sein muss und auch ist. Wir entwickeln auch
Formate wie workshops für Kammermusikamateure, um den Bereich noch zu
erweitern.

Welche Programmatischen Akzente wollen Sie setzen?

Unser Interesse ist spartenübergreifend, die Ausgangslage ist aber
ganz eindeutig die Musik für Streicherformation; auf eine
Spezifizierung wollen wir uns noch nicht festlegen.
Das Konzept, sich zu jedem Programm einen Künstler als
Programmmitentwickler einzuladen, zeugt von künstlerischer Reife, die
auf der solistischen Tätigkeit jedes Einzelnen fußt: so entsteht ein
Programm (Pärt/Britten/Bridge) mit Igor Karsko als Konzertmeister und
Mu-Yi Kuo als Choreographin.

Anna E. Fintelmann wurde als „Ruhr-Expat“ (sie stammt
aus Bochum) eingeladen, die “Startrampe” des Ensembles mitbauen zu helfen und die
ersten strukturellen Bedingungen eines Kammerensembles zu gestalten.
Aufgrund ihrer Tätigkeiten als Kulturmanagerin in Basel kann sie
diese Initiative als Geschäftsführerin der Ensemble Ruhr gUG
begleiten, ohne dies in Rechnung stellen zu müssen – als eine Form der „Heimathilfe“.

Jonathan Nott probt und konzertiert mit der Jungen Deutschen Philharmonie. Es geht um die Frühjahrstournee des jungen Orchesters und um Mahler`s 9. Symphony. Hier wird mit Begeisterung musiziert und interpretiert. Probenausschnitte, Stimmen zweier Orchestermitglieder und ein spannendes Interview mit dem Chefdirigenten der Bamberger Symphoniker geben ein Bild ab: Hier lernt jeder von dem anderen und vor allem die Ausbildung zum Orchestermusiker steht im Vordergrund. Weitere Infos auch auf Facebook