Thema ist diesmal der kontrovers diskutierte Begriff “Transmedia Storytelling”. Dorothea Martin (Verlag “Das wilde Dutzend”) und Alexander Maximilian Otto Serrano (Agentur VM People) beleuchten das Thema anhand von zwei aktuellen Projekten.

* am Mittwoch, den 30. März um 19 Uhr
* in der Turnhalle / Friedrichshain

Ausführliche Informationen hat Karin Janner bereits im Blog der stARTconference veröffentlicht.
Anmeldung bitte per Mail an kohn@vioworld.de oder einfach als Kommentar hier im Blog. Wir freuen uns auf zahlreiche Teilnehmer!

Und so schön war´s beim letzten Mal:

Während sich die Stanford-Studenten mit ihrem MoPho-Orchester mehr der experimentellen Musik verschrieben haben, nutzen heute zahlreiche Musiker die noch zahlreicheren Apps, um aus ihren iPhones, iPads etc.  eine Renaissance-Laute oder einen Gitarrenverstärker zu machen.

Erfreulicherweise gibt es jetzt ein neues Blog, das sich ausschließlich dem Thema “Musikmachen auf mobilen Endgeräten” widmet. Autor Matthias Krebs experimentiert natürlich selbst mit dieser neuen Kunstform und ist Gründer des digimedial iensemble

Übrigens, die Anforderungen an den Spieler sind nicht zu unterschätzen

Wer Lust hat, beim nächsten Treffen im Januar dabei zu sein, kann sich in den Kommentaren schon mal unverbindlich anmelden – wir freuen uns auf euch!

By the way – auch die Organisation der nächsten stART11 in Duisburg wird spannend: dieses Mal ist die Cummunity dazu aufgerufen, sich kreativ einzubringen und die Konferenz selber mitzugestalten. Das hat auch ganz existentielle Gründe – wenn es wirklich eine stART11 geben soll, sind jetzt alle gefragt! Näheres dazu -> hier

Wer jetzt denkt: schon wieder so ein Mashup-Ding, kann sich entspannen – am Ende spielt nämlich ein ganz reales Orchester an einem ganz realen Ort: Die besten und kreativsten Musiker werden ausgewählt und eingeladen, im März 2011 unter der Leitung des weltberühmten Dirigenten Michael Tilson Thomas im Opernhaus von Sydney aufzutreten.

Erfreulicherweise wurde auch das Bewerbungsverfahren erweitert:

Du kannst dein Videovorspiel für das Orchester einreichen oder eine Solo-Improvisation für ein Stück einreichen, das der US-amerikanische Komponist Mason Bates eigens für das Orchester komponiert hat.

Aber schaut selbst – ich wüsste nicht, wie ich bei all den tollen Beiträgen eine Auswahl treffen sollte!

Geschäftsmodelle im Web 2.0 – Blogparade stARTconference + Kulturmanagement Network

Wie finanzieren sich Musiker im Web?

In den vergangenen Monaten haben wir in der Kategorie Net Powered Artists immer wieder Beispiele für Geschäftsmodelle aus dem Musikbereich gezeigt. Oder besser gesagt Versuchen, ein Geschäftsmodell zu entwickeln.

Riskieren wir mal einen aktuellen Blick:

Crowdfunding

• Die jüngste Geschichte des Portals Sellaband zeigt, dass Crowdfunding-Modelle trotz großer Beliebtheit einen schweren Stand haben. Von einem deutschen Investor knapp vor der Insolvenz gerettet, ist die Zukunft der internationalen Band-Börse erstmal gesichert, ob es sich hierbei um ein praktikables Modell für die breite Masse handelt, bleibt abzuwarten.
  Von 3600 registrierten Künstlern haben es gerade einmal 34 geschafft, mithilfe ihrer “Believer” (sprich Kleininvestoren) ein Album zu finanzieren. Das investierte Gesamtvolumen von 3 Millionen Dollar legt einen großen Streuverlust nahe: Jeder erhält ein bisschen, aber ausfinanziert – sprich – realisiert werden können die wenigsten Projekte. Eine der prominentesten Bands auf dieser Plattform, Public Enemy, ist so ehrlich und benennt ihre enttäuschten Erwartungen folgendermaßen: “We have learned that the fan funding model is still not fully developed and, as a result, a $250,000 fund raising effort, while possible, will take too long to accomplish.”

• Ein weiteres Projekt, das letztes Jahr häufig erwähnt wurde, ist der Hector Fund, dem u.a. die Folksängerin Linda Thompson angehört. Anders als bei Sellaband steht hier das Freemium-Modell im Vordergrund. Der Hector Fund bringt in den USA Musiker wie Linda Thompson mit spendenwilligen Musikliebhabern zusammen, die aus einer Palette an verschiedenen Fördermöglichkeiten wählen können, um z.B. die Produktion eines Albums zu finanzieren. Das beginnt bei $10 für den einfachen Download (des noch zu produzierenden Albums) und reicht bis $50.000 für ein ganzes Paket an VIP-Angeboten inklusive eines persönlichen Songs der Künstlerin an den Spender. Leider gibt es seit meinem letzten Besuch im vergangenen Jahr nicht viel Neues auf der Seite zu sehen, was vermuten lässt, dass das Modell hier nicht greift.

Meine Theorie: “Freemium” ist was für Künstler, die sich auf konventionellem Wege (siehe Radiohead) oder Crowdfunding (siehe Hind) eine Namen gemacht haben. Da muss man aber erstmal hinkommen. Hierzu ein paar Gedanken von Gerd Leonhard, Musiker und MediaFuturist:

Das für mich erfolgversprechendste Modell bietet der noch im Aufbau befindliche Dienst Flattr, der es auf unkomplizierte Weise ermöglichen soll, Mikrospenden an seine Lieblingskünstler, -Autoren, etc. zu verteilen.

Vertrieb

• Während die Frage nach der Finanzierung von Kultur im Internet noch längst nicht beantwortet ist, gibt es in Hinblick auf den Vertrieb schon einige praktikable Ansätze. So kann beispielsweise eine Band ihre Songs gegen eine einmalige Gebühr über die Plattform TuneCore bei allen einschlägigen Online-Musicstores platzieren und 100% der Royalties einfahren. In Kombination mit einem entsprechenden Engagement im Social Media Bereich kann dies durchaus ein effizientes Geschäftsmodell für Musiker sein.
• Am einfachsten haben es mit der Online-Vermarktung die subventionierten Kulturbetriebe. Schließlich produzieren diese am laufenden Band hochwertige Inhalte in Form von Konzerten, Opern- und Theateraufführungen und müssen diesem “Content” lediglich den Weg ins Netz ebnen. Während der Versuch der Bayreuther Festspiele, das Live-Streaming einer kompletten Wagner Oper für €50 zu verkaufen auf wenig Gegenliebe stieß, sind die Berliner Philharmoniker mit ihrer Digital Concert Hall und dem gestaffelten Preissystem weitaus erfolgreicher. Hinter vorgehaltener Hand hört man allerdings, dass ein solches Projekt ohne das Engagement des Sponsors Deutsche Bank nicht realisierbar wäre. Was also tun, wenn kein Großsponsor in Sicht ist? Social Media Kanäle nutzen und die notwendige Arbeitskraft bereit stellen (das muss nicht ungeheuer viel kosten, selbst bei fairer Entlohnung einer Honorarkraft)! Ein eigenständiges Geschäftsmodell ist dies zwar nicht, aber eine Ergänzung zu einem althergebrachten bestehenden allemal.

Zum Schluss sei noch der Post-Punk-Bassist und Blogger Dave Allen zitiert, der die Problematik folgendermaßen auf den Punkt bringt: “Dear Musicians – please be brilliant or get out of the way”.

David Allen

Das ist neu: ein Musiker macht Musiker für die Misere der Musikbranche verantwortlich! Dank Johnny Haeusler vom Spreeblick Blog bin ich auf einige erstaunliche Äußerungen von Post-Punk-Bassist und Producer Dave Allen gestoßen. Dieser legt in einem Vortrag zur SanFranMusicTech den Finger in die Wunde – vielleicht nicht ganz zu Unrecht. “Dear Musicians – please be brilliant or get out of the way”! Viele Musiker vertrauen immer noch auf die Music Nanny – also Plattenlabels oder Agenturen und machen sich wenig Gedanken über Möglichkeiten der Selbstvermarktung.

ABER:
Was mich als Gitarrist der kleinen aber feinen Band Lily Affairs interessieren würde, ist, wie einem das Internet denn nun zum Erfolg verhelfen kann? Wie genau? Ganz konkret! Am meisten scheinen von dieser Idee diejenigen überzeugt zu sein, die mit den traditionellen Musiklabels groß geworden sind und jetzt ihre Fans einfach ins Netz mitnehmen. Für die kleinen und mittleren Bands bleibt erstmal nur Live zu spielen und nebenher zu jobben. Oder möchte jemand eine Premiumversion unseres neuesten Demo-Tapes mit handsigniertem Cover kaufen? Oder für €100 einen persönlichen Song in Auftrag geben? Wahrscheinlich nicht…

Vielleicht ist Musik als Fulltime-Job einfach ein aussterbendes Modell?

Vor diesem Hintergrund möchte ich gerne unsere Blogparade “Net Powered Artists” in loser Form weiterführen. Schreibt einen Blogbeitrag oder kommentiert einfach an dieser Stelle und teilt uns eure Meinung mit. Ich fasse die Diskussion dann in einigen Wochen nochmal zusammen.

Einen Schritt weiter geht jetzt der kanadische Science-Fiction-Autor und BoingBoing-Blogger Cory Doctorow, der sein neues Buch “With a little Help” komplett kostenlos zum Download anbietet, flankiert von zahlreichen Premium-Angeboten.
Auch hier wieder die Idee eines maßgeschneiderten Werkes für den Fan – in diesem Fall eine Kurzgeschichte für $10.000, die in der nächsten Auflage des Buches erscheint.
Besonders schön finde ich die Idee, eine von Kunstbuchbindern gestaltete bibliophile Ausgaben anzubieten.

Ach ja, natürlich soll das Buch auch als ganz normales Paperback in die Läden. Ausführliche Informationen gibt es -> hier.

Aus meiner Sicht zeichnen sich zwei Dinge deutlich ab:

1. Inhalte kostenlos anzubieten ist nicht per se geschäftsschädigend, ganz im Gegenteil. Biete deinen Fans ein kostenloses Produkt und verdiene dein Geld mit Premiumangeboten! Media Futurist Gerd Leonard nennt diese Kombination “Freemium“.

2. Erfolgreich sind mit diesem Modell vor allem Künstler, die sich mithilfe herkömmlicher Strukturen (Verlage, Plattenlabels, etc.) bereits eine Fangemeinde aufbauen konnten. Wer jetzt bei null startet, hat erstmal eine lange Durststrecke vor sich und braucht einen langen Atem. Wer diesen hat und auf allen Social Media Kanälen aktiv ist, kann durchaus Erfolg haben – vorausgesetzt, sein Produkt ist interessant genug. Doctorow hat das bereits mit mehreren erfolgreichen Büchern bewiesen.

Mein Fazit:
Auch in Zeiten des Web 2.0 gilt, dass Kunst von “Können” abgeleitet ist. Dass diese zwar schön ist, aber viel Arbeit macht, wusste schon Karl Valentin.

Mitten im Sommerloch rief VioWorld zu einer ersten Blogparade auf. Unter dem Motto “Net Powered Artists” sollte der Frage nachgegangen werden, welche neuen Vermarktungsmöglichkeiten sich Künstlern im Internet bieten, bzw. ob es überhaupt tragfähige Konzepte gibt. Höchste Zeit also für ein Fazit.

Wir selbst haben zwei positive Beispiele aus dem Pop-Bereich genannt.

Weitaus größer [als der Hector Fund] ist das Portal SellaBand, das ebenfalls nach dem Prinzip der Vorfinanzierung funktioniert. In $10-Schritten kann man sich hier über Spenden der sogenannten “Believer” dem Traum von der eigenen Platte nähern. Voraussetzung ist natürlich eine gute Präsentation inklusive Hörbeispielen, die die Community überzeugt. Die spannende Frage bleibt, in wieweit sich solche Konzepte auf andere künstlerischen Bereiche übertragen lassen.

Christian Henner-Fehr befasste sich im Kulturmanagement Blog mit der Frage, in wieweit sich bildende Kunst und Fotografie über das Internet verkaufen lässt.

Ich denke, wir sollten uns von der Vorstellung verabschieden, Kunst über das Internet zu verkaufen. Kunst als sinnliches Erlebnis kann mir das Internet nicht vermitteln. Das wird am Bild, das Tilla Pe online anbietet, recht deutlich. Das Bild kann einem zwar gefallen, aber was verbindet man damit? Ich tue mich da schwer. Und wenn ich dann noch frei bin in der Entscheidung, den Preis zu bestimmen, dann fühle ich mich eher überfordert.

Kulturblogger Christian Holst befasst sich mit dem Begriff der “Mitmach-Avantgarde” und weist darauf hin, dass durch die Möglichkeiten der Vervielfältigung aus bislang knappen (Kunst-)Gütern beliebig verfügbare Güter werden. Entsprechend negativ schätzt er deren Vermarktungsmöglichkeiten ein.

Die Refinanzierung der künstlerischen Arbeit, die immer inhaltlicher Natur ist, muss also über etwas erfolgen, das sich nicht kopieren lässt. Nicht eben einfach und wahrscheinlich auch nicht sehr lukrativ. Kunst war bislang die Sache von verschrobenen Einzelgängern und die großen Kunstwerke der abendländischen Kulturgeschichte sind allesamt geniale Einzelleistungen. Gute Kunst wurde auf diese Weise zu einem knappen Gut, mit der immerhin einige wenige gut Geld machen konnten.

Ulrike Schmid, die u.a. für die Kronberg-Academy bloggt, also regelmäßig mit jungen Profi-Musikern zu tun hat, sieht in Social Media Aktivitäten einen nützlichen Multiplikator, der es dem Künstler ermöglicht, Aufmerksamkeit, sprich Publikum zu generieren.

Ich finde gar nicht, dass die neuen Kommunikationsformen für die Künstler zur Brotlosigkeit verdammt sein müssen. Die Frage ist nur, was sie damit erreichen wollen. Der Vorteil für die Künstler liegt in erster Linie darin, Aufmerksamkeit zu generieren. Dass sich erhöhte Aufmerksamkeit langfristig gesehen auch in bare Münze auszahlt, davon bin ich überzeugt. Ich denke nicht, dass Künstler durch ihre Social-Media-Aktivitäten ihre Kunst verkaufen können, sondern dass der Dialog mit den “Onlinern” dazu führt, dass ihre Ausstellungen, Konzerte, Theateraufführung etc. besucht werden.

Dass es keine Patentrezepte gibt und Erfolge in der digitalen Künstler-Vermarktung noch äußerst sporadisch sind, macht Doro Martin vom Verlagsstarter Blog deutlich.

Andrew Keen [Spex], der noch vor zwei Jahren schrieb, dass die ganzen Amateure im Internet die Kunst ruinieren würden, ist nun der Meinung, dass es mittlerweile zu den Aufgaben eines Künstlers gehört, für sich Werbung zu machen (er rät zum Twittern und verlinkt gleich mal auf seinen Account – soviel zum Thema Werbung). Gerade für Musiker trifft das voll und ganz zu, für Autoren nicht zwangsläufig. Neil Gaiman war mit kostenlosem Content im Netz sehr erfolgreich (die Verkaufszahlen von Amercian Gods schnellten in die Höhe, nachdem alles zuvor schon online lesbar war), während Stephen King daran scheiterte, einen exklusiven eigenen Vertriebskanal im Netz aufzubauen.

Vielen Dank an alle für die spannenden Beiträge! Ich hoffe, dass dieses Thema in den einschlägigen Blogs weiter diskutiert wird, schließlich ist das Web 2.0 ja ein Work-in-Progress und die weitere Entwicklung offen. Man darf gespannt sein.

Lassen wir zunächst den Medienexperten und Autor des Buches “Music 2.0″ Gerd Leonard zu Wort kommen:

Gerd Leonard – Net Powered Musicians – VUrbia.com…Life in the Entertainment Age! from JesseJaeo Tolbert on Vimeo.

Seiner Meinung nach besteht die Stärke des Internet vor allem im Generieren von Aufmerksamkeit, sprich Publikum, und erst im zweiten Schritt in der Monetarisierung. Die Möglichkeiten des Networking kennt jeder, sie heißen MySpace, Facebook, Twitter & Co. Aber welche konkreten Finanzierungs- und Vermarktungsmöglichkeiten gibt es für Musiker im Netz? Hier ein paar Beispiele:

Der Cellist Wolfram Huschke berichtet über seine Erfahrungen im Klassik-Bereich, das Social Web, insbesondere Facebook und Twitter für die Selbstvermarktung zu nutzen und kommt zu der eher nüchternen Erkenntnis, dass virtuelle Freunde noch lange keine potentiellen Käufer sind. Für die Bewerbung von Konzerten eignen sich diese Plattformen schon eher.

Interview with E-Cello Player Wolfram Huschke – Part 3/5: Online from Wolfgang Senges on Vimeo.

Blog und Twitter sind bei Klassik-Musikern leider noch nicht so recht angekommen, aber zumindest auf Facebook ist mittlerweile die gesamte junge Szene vertreten, z.B. Stargeiger Daniel Hope – um nur ein Beispiel zu nennen. Es gibt allerdings einige Institutionen wie die Kronberg-Academy oder die Duisburger Philharmoniker, die die gesamte Palette des Social Web vorbildhaft für sich zu nutzen wissen. Bitte mehr davon!

Im Pop und Rock-Bereich tut sich aber einiges mehr. Nicht nur sind zahlreiche Bands und Musiker im Twitter-Netzwerk aktiv, es gibt auch interessante Förder- und Finanzierungsmöglichkeiten, die ohne Web 2.0 nicht denkbar wären. Zwei davon wollen wir hier kurz vorstellen:

Linda Thompson

Der Hector Fund bringt in den USA Musiker wie die Singer/Songwriterin Linda Thompson mit spendenwilligen Musikliebhabern zusammen, die aus einer Palette an verschiedenen Fördermöglichkeiten wählen können, um z.B. die Produktion eines Albums zu finanzieren. Das beginnt bei $10 für den einfachen Download (des noch zu produzierenden Albums) und reicht bis $50.000 für ein ganzes Paket an VIP-Angeboten inklusive eines persönlichen Songs der Künstlerin an den Spender. Die $100.000-Spende, um das Album zu verhindern, ist sicher nicht so ganz ernst gemeint. Der Erfolg dieses Konzeptes muss sich aber noch zeigen, momentan hat der Hector-Fund lediglich vier Künstler/Bands im Portfolio…

SellaBand-Künstlerin Lori Greco

Weitaus größer ist das Portal SellaBand, das ebenfalls nach dem Prinzip der Vorfinanzierung funktioniert. In $10-Schritten kann man sich hier über Spenden der sogenannten “Believer” dem Traum von der eigenen Platte nähern. Voraussetzung ist natürlich eine gute Präsentation inklusive Hörbeispielen, die die Community überzeugt.

Die spannende Frage bleibt, in wieweit sich solche Konzepte auf andere künstlerischen Bereiche übertragen lassen. Fortsetzung folgt!